Va de volcanes

Ahora que el Eyjafjalla causa estragos en toda Europa, Cayetano Mas, mi profe de Historia Moderna en la carrera, explica en este artículo que no es la primera vez que los efectos de un volcán islandés se dejan sentir en todo continente y que las consecuencias que ahora padecemos pueden resultar una anécdota si miramos a la historia. ¿Sabíais que una erupción volcánica pudo ser la causante de las malas cosechas y las hambrunas que condujeron a la Revolución Francesa? Pues yo tampoco.

Cuidado con la erupción

CAYETANO MAS GALVAÑ. Anda el personal algo más que revuelto e incómodo estos días con el problema causado por la erupción del volcán Eyjafjalla; el caos es tal que los británicos están organizando una operación de rescate de sus nacionales que bien puede dejar pequeña a la de Dunquerke de 1940; y ya se está comenzando a hablar de las pésimas consecuencias económicas sobre la esperada recuperación europea que el asunto puede tener si se prolonga. A todos ellos, lo único que puedo decirles es algo muy sencillo: podría ser bastante peor; y de hecho, ya lo ha sido en otras ocasiones.
El 8 de junio de 1783, el Laki -otro volcán islandés, muy cercano al Eyjafjalla- despertó de su sueño, y en una erupción que duró nada menos que 8 meses, lanzó a la atmósfera -entre otros componentes- más de 120 millones de toneladas de óxido de azufre, gas irritante y tóxico que en la atmósfera se transforma en ácido sulfúrico. Entre los efectos de estos aerosoles volcánicos se encuentran la lluvia ácida y la destrucción del ozono, así como un efecto de enfriamiento en superficie durante los años inmediatamente posteriores a la erupción.
Las consecuencias fueron catastróficas en Islandia, donde la alteración sobre las cosechas, los ganados, y los alimentos causó una fuerte hambruna, (acompañada de intoxicaciones por flúor también emanado por el volcán), que llevó a la tumba a un 25% de los islandeses. También la nube se extendió en pocos días por gran parte de Europa, desde Bergen (en Noruega), pasando por Bohemia, Brandemburgo, la zona de París y Normandía, para finalmente entrar en Gran Bretaña hacia el 23 de junio. La neblina producida fue tan espesa que los barcos tuvieron que permanecer en puerto y el sol fue descrito como del color de la sangre. La inhalación de gases elevó también la mortalidad allá por donde pasó la nube, causando la muerte -sólo en Gran Bretaña- de unas 23.000 personas. El verano fue tormentoso y el invierno siguiente extremadamente fríoÉ Los efectos del Laki venían a sumarse, de este modo, a la pulsación fría y extremosa que caracterizó la dinámica climática de aquella época (conocida como "anomalía Maldà", parece que coincidente además con un "Niño" especialmente intenso). Como el hambre suele poner de bastante mala leche, hay quien afirma sin titubeos que las dificultades en la producción de alimentos causadas por el Laki cabrearon tanto al personal en Francia, como para inducirles a tomar la Bastilla o hacer rodar en la guillotina la coronada testa de don Luis XVI.
Y el caso es que no fue esa la única gran erupción volcánica de la época. No mucho después, en 1815, la erupción del Tambora (en Indonesia) fue la más grande registrada en tiempos históricos, perturbando el clima mundial hasta el punto de que el de 1816 ha sido conocido como "el año sin verano". No sé si al Laki tuvo algo que ver con el Sturm und Drang, pero lo que está claro es que sin las inclemencias de aquel verano frío y lluvioso quizá nunca habrían tenido lugar las conversaciones, celebradas al amor de la lumbre, en las que Mary Shelley, retirada junto con su marido en la villa ginebrina de Lord Byron, concibió su magistral "Frankenstein".
Lo que está ocurriendo, por tanto, no tiene nada de extraño. No es la Naturaleza la que ha cambiado, aunque ciertamente este año anda un poco movida. Simplemente, nos está dando una lección acerca de quién manda, de cuáles son sus ritmos (en esta caso geológicos), en qué consiste un fenómeno verdaderamente global, y qué lugar ocupamos exactamente los hombres en la estructura del mundo. Ante eso, ustedes pueden si quieren cabrearse con la compañía aérea, con el gobierno, volver a tomar la Bastilla, o adoptar la actitud del "chifla, chifla, que como no te apartes tú", pero les aseguro que el Eyjafjalla seguirá a lo suyo mostrando una perfecta indiferencia, por no decir olímpico desprecio, ante nuestras miserables cuitas diarias.

Información, 21 de abril de 2010

Bones festes

Que tingau bones festes. Passeu-lo bé i, com diu mon pare, "coneiximent en la beguda".


Perdón, ésta no es la imagen que quería poner.

ART: Dones artistes

Feliç 8 de març!!!
Dones artistes 1

ART: La Gioconda reinventada

Perquè no només Dan Brown pot interpretar l'obra de Leonardo.

La Gioconda Reinventada

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Egipto en el MARQ

EGIPTO LLEGA AL MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ALICANTE

Los secretos de Seramón

Las momias que se podrán ver en el MARQ a partir del 26 de marzo fueron sometidas a un laborioso proceso de escaneado para conocer su historia

El próximo 27 de marzo, el MARQ abrirá sus puertas a una de sus exposiciones más ambiciosas. "Seramón. El enigma de la momia" supone traer a Alicante los dos sarcófagos encontrados en Tebas hace 150 años y depositados en el Museo de Besançon en Francia, que saldrán por primera vez de ese centro después de que en 2007 fueran sometidos a un delicado proceso de escaneado con las últimas tecnologías.

CRISTINA MARTÍNEZ No es la oportunidad de ver dos momias -que también- lo que más destaca de la exposición estrella del MARQ para este año. Lo importante de "Seramón. El enigma de la momia" es que se trata de una muestra creada en exclusiva para el museo alicantino, con unas 260 piezas, la mitad de ellas procedentes del Museo de Louvre de París. Eso y que las momias de Seramón y Ankhparkhered ofrecen una información inusual en piezas de sus características. El motivo: los dos cuerpos embalsamados fueron sometidos en 2007 a un complejo proceso de escaneado en un hospital, lo que proporcionó datos hasta ese momento desconocidos.

Todo ese proceso se podrá ver en la exposición que se abrirá al público en el MARQ el próximo 26 de marzo, donde estará hasta mediados de octubre, en la que será la primera vez que se exhiban después del citado procedimiento médico fuera de su lugar de origen, el Museo de Bellas Artes y Arqueología de Besançon.

La historia de estos sarcófagos egipcios se remonta al año 1.000 antes de Cristo, fecha en la que se han datado las momias. Pero no fue hasta hace 1860 cuando fueron encontrados en Tebas y de ahí se trasladaron al Museo de Besançon, el más antiguo de Francia.

Allí permanecieron sin muchos datos más que su origen hasta que en 2007 el departamento de Egiptología se empeña en investigar. A partir de ahí se inició una historia digna de CSI. Las dos momias fueron sometidas a un proceso de investigación médica en el Hospital Saint-Jacques de Besançon.

En las momias de los dos sacerdotes -la de Seramón aparecía a modo de muñecas rusas en tres sarcófagos- se aplicaron las más novedosas tecnologías médicas lo que sirvió para construir la historia de sus protagonistas.

Gracias al escáner se pudieron ver los cuerpos de las momias en tres dimensiones. A través de sus esqueletos se pudo saber la edad -alrededor de los 60 años-, pero también las técnicas utilizadas para embalsamar los cuerpos y el proceso de momificación.

Lo más curioso del caso, además de la buena conservación del rostro de Seramón, es que a través del escáner se descubrió que dentro de la momia aparecían joyas y amuletos, objetos que nadie había visto desde hacía más de 3.000 años. Según las investigaciones, fueron introducidos en su cuerpo con el objetivo de que les protegiesen para la eternidad.

Documentales y piezas

Todo este proceso se grabó en dos documentales que también se podrán ver en el Museo Arqueológico de Alicante. Además de unas 260 piezas con las que se pretende ofrecer una aproximación a los rituales funerarios egipcios. Más de un centenar de objetos proceden del Museo de Loubre y otro tanto del Museo de Besançon, a los que se añaden algunos de la Biblioteca Nacional de Francia, del Museo Granet de Aix-en-Provence y del Museo de Picerdie de Amiens.

La exposición, que se presentará en marzo en la Embajada de Francia en Madrid, ocupará las tres salas del museo alicantino. En la primera se ubicarán los sarcófagos con todos los objetos funerarios de su interior, así como el proceso de restauración realizado en Besançon, y el resto de piezas se podrán ver en las otras dos salas.

El MARQ, como suele ser habitual, completa esta exposición, que supone la apertura de una línea de colaboración con el Louvre similar a la que se ha establecido con el British Museum, con una muestra de objetos egipcios en Alicante. Las piezas, alrededor de una treintena, proceden de distintos puntos de la provincia. Entre ellos, la necrópolis de Les Cassetes en Villajoyosa, el Molar en San Fulgencio y la Albufereta de Alicnte, así como La Alcudia de Elche, Peña Negra en Crevillente, la Fonteta en Guardamar y el Castellar Colorat en Crevillent.

En la muestra se pueden ver varios escarabeos y amuletos de esteatita con motivos diversos: Horus, Athor... También hay que destacar una cantimplora de fayenza procedente de la necrópolis de Les Cassetes en Villajoyosa. Este objeto es importante ya que es único en la Península Ibérica. Fue encontrado en la tumba 18 de la necrópolis, junto a los restos humanos, acompañada de clavos de hierro, cuentas de collar, unas pinzas o tenazas y restos cerámicos malacofauna y dos regatones y puntas de lanza. La pieza es de color amarillento con reflejos turquesa y tiene un cuello que imita los capiteles de flor de loto de los templos egipcios. A ambos lado de ese gollete se han tallado dos simios sedentes. Además tiene dos inscripciones jeroglíficas incisas. Al agua del Nilo se le atribuían numerosas virtudes y es posible que las cantimploras fueran exportadas desde allí con esa agua.

"Seramón. El enigma de la momia" está comisariada por Agathe Legros, conservadora de Patrimonio y jefa de las Colecciones Arqueológicas del Museo de Besançon, y cuenta además con un comité científico integrado por Françoise Dunand, profesora de la Universidad Marc Bloth de Estrasburgo; Annie Gasse, investigadora del Centro Nacional de Investigación Científica (CNRS) y especialista en Egipto, y Samuel Mérigeaud, radiólogo.

Información, 26 de febrero de 2010

Clima y arte

Jorge Olcina (Alicante, 1966) es catedrático de Análisis Geográfico Regional en la Universidad de Alicante, donde imparte clases de Ordenación del Territorio, Climatología y Riesgos Naturales. Además de experto en climatología es gran aficionado al arte y ayer sábado 13 publicaba el siguiente artículo en el diario Levante-EMV en el que relacionaba estas dos pasiones.

CLIMA Y ARTE

Jorge Olcina

Siempre me ha emocionado el azul cobalto en los cielos de Patinir, el blanco de la nieve de Pieter Bruegel el Viejo –el pintor que primero retrató los copos de una nevada cayendo-, el rotundo anaranjado del atardecer de Monet, la luz mediterránea intensa en las escenas de playa y mar de Sorolla; el inquietante amarillo eléctrico del rayo que preside la tempestad de Giorgione; las nubes blancas, algodonosas, que sostienen las vírgenes de Murillo, Bayeu y Maella; el negro noche de la ronda de Rembrandt o de los fusilamientos de Goya; los estratocúmulos en el cielo de Delft que retrató Vermeer; los difuminados cielos de Turner o de Friedrich, los enormes cumulonimbos que presiden la bacanal de los andrios de Tiziano y el duelo a garrotazos de Goya; el cielo de frente cálido que cierra la rendición de Breda de Velázquez; el amarillento cúmulo, reflejo del heno, en el carro de El Bosco; el azul polar de Canaletto; el amarillo fuerte de las estrellas de la noche de Van Gogh; el inquietante y terroso cielo que ahoga al perro semihundido de Goya; los amarillos y anaranjados que se mezclan en el grito de Munch; los discos amarillo plano de los soles de Miró; el azul primaveral de Boticelli. Y tantos y tantos otros. Por no mencionar las escenas de cielo y nubes de los grabados y pinturas orientales. Arte y elementos atmosféricos han tenido una estrecha relación en la historia de la pintura universal. Hay aquí un eje temático para la celebración de una gran exposición pictórica. Ahí queda el reto.

Levante-EMV, 13/02/2010

http://www.levante-emv.com/opinion/2010/02/13/clima-arte/678330.html

Pieter BRUEGHEL "el viejo", Cazadores en la nieve, 1565, óleo sobre madera, 117 x 162 cm, Museo de Historia del Arte de Viena, Austria

GIORGIONE, La tempestad, 1518, óleo sobre lienzo, 82 x 63 cm, Galería de la Academia, Venecia, Italia

Joaquín SOROLLA, Niña entrando en el baño, 1915, óleo sobre lienzo, 86 x 106 cm, colección privada

¿Nuevo museo en Orihuela?

Publicado ayer en Información:

UNA CESIÓN DE INCALCULABLE VALOR

Orihuela recibe el Palacio de Sórzano y un tesoro en cuadros y obras de arte
El empresario Antonio Pedrera dona el edificio y 500 esculturas y pinturas de Picasso, Sorolla, Agrasot, Rembrandt, Fortuny o Renoir
M. A / E. DE GEA Al municipio de Orihuela le tocó ayer algo así como el premio de la Lotería, un proyecto que se llevaba mascando desde hace meses, en el que han participado, entre otros, el edil de Urbanismo, Antonio Rodríguez Barberá, y la alcaldesa, Mónica Lorente, y que permite a la ciudad más monumental de la Comunidad incorporar a su patrimonio otro edificio más, el Palacio de Sórzano de Tejada, hasta ahora propiedad del empresario y filántropo Antonio Pedrera. El inmueble es del siglo XIX y está incluido en el catálogo de edificios protegidos. Pero el Ayuntamiento no sólo va a incorporar un edificio histórico a su "botín" patrimonial, sino que con él llegan 500 obras de arte (principalmente esculturas del siglo XIX, aunque también obras que datan desde la Edad Media) y cuadros de incalculable valor que el mecenas también cede a través del mismo convenio. Estamos hablando de obras pictóricas que llevan la firma de Pablo Picasso, de Rembrandt, de Joaquín Sorolla, de Pablo Salinas, de Gallego, de Joaquín Agrasot, Renoir o de Fortuny, entre otros muchos. La colección privada se sitúa entre las cinco más importantes de España. Un portavoz del Ayuntamiento de Orihuela reconoció que nadie sabe el valor de esta colección y que ahora se va a entrar a un complejo proceso de tasación en el que participará, probablemente, un especialista del Museo del Prado.
La alcaldesa sólo tuvo una frase ayer tras la firma del acuerdo entre el Ayuntamiento y la Fundación Pedrera, "hoy es un día histórico para la ciudad de Orihuela, los oriolanos nunca te estaremos lo suficientemente agradecidos", dijo al benefactor, quien contestó emocionado que "mi voluntad era dejar mi legado a la ciudad" y recordó sus inicios, vendiendo telas, hasta convertir su negocio en un imperio, primero textil y, más tarde, inmobiliario.
Pedrera sólo tiene una exigencia para el Ayuntamiento: que su obra se exponga en el inmueble y se conozca, lo cual plantea un problema al municipio tan complejo de resolver como agradecido con el paso del tiempo: Tiene que asegurar la colección, buscar los sistemas de seguridad más eficaces (las obras de arte son un dulce botín para las bandas internacionales) y ponerlo todo en valor. Por si alguien ya lo dudaba, Mónica Lorente puso ayer mismo fecha para la inauguración del Palacio y de su exposición: 2010, durante el Año Hernandiano. El filántropo se mostró ayer más sentimental que nunca y, con 80 años cumplidos, quiere ser recordado y que su memoria perdure en su municipio. El pasado año ya cedió otro de sus palacios, el del Marqués de Fontalba, en Jacarilla, al municipio, también como un gesto sentimental. Probablemente, no será la última vez que, a través de su Fundación, continúe legando parte de su patrimonio.

De vender telas a construir dos campos de golf
Nació en uno de los barrios más humildes de Orihuela: el Rabaloche, creció en una familia a la que le costaba poner todas las noches un plato de caliente a la mesa. Comenzó a vender telas y terminó construyendo un imperio. Es Antonio Pedrera. La suerte le acompañó durante muchos años. Pasó de vender telas a abrir una fábrica y, nunca mejor dicho, allí comenzó a tejer su imperio. Compró tierras y construyó dos campos de golf, el de Algorfa, rodeado de la polémica por era ilegal, y el de Campoamor. También tiene intereses en sectores urbanísticos.

Información, 13/02/2010

http://www.diarioinformacion.com/vega-baja/2010/02/13/orihuela-recibe-palacio-sorzano-tesoro-cuadros-obras-arte/979270.html

Las hemorroides de Napoleón

Lee y el texto y responde a la pregunta:

La salud de Napoleón Bonaparte, el hombre más poderoso de su tiempo, era más bien precaria y le pudo pasar factura alguno de los momentos más decisivos de su vida. Sus problemas digestivos comenzaron a manifestarse cuando el joven Napoleón apenas contaba 28 años. Debido a su estreñimiento crónico padeció de hemorroides y sus posteriores preocupaciones por el declive paulatino de su imperio le llevaron a sufrir migraña, cálculos y cólicos. Para el gobernante francés la alimentación era una cuestión secundaria y no dedicaba demasiado tiempo ni a sus comidas ni a deglutir lo que comía. [...] Todos los historiadores coinciden en que Napoleón pudo haber perdido la decisiva batalla de Waterloo, el 18 de junio de 1815, librada entre el ejército imperial francés y las tropas británicas y prusianas al mando del duque de Wellington y del general von Blücher por un repentino y violento ataque de hemorroides. [...] Aquella mañana, en lugar de atacar más temprano como estaba previsto, Napoleón se vio obligado a demorar el ataque ante la imposiblidad de subirse a su caballo. [...]. La tensión y los nervios provocaron que los músculos del esfínter de Napoleón se tensaran de tal manera que el emperador francés sintiera intensos dolores hemorroidales que le obligaron a tomar baños para calmar las molestias. Cuando pudo hacerlo, la climatología adversa y otros errores de estrategia militar facilitaron la victoria de las tropas prusianas y británicas. ¿Cómo sería la Europa del presente si las hemorroides de Napoleón no le hubiesen impedido aplicar la correcta estrategia militar en la última batalla?

José Miguel CARRILLO DE ALBORNOZ, Las hemorroides de Napoleón y otras 499 anécdotas que pudieron cambiar (o no) la historia, Styria, Barcelona, 2009

PREGUNTA: ¿Qué dice Napoleón? Piensa una frase con la que rellenar el bocadillo de la imagen superior.

Un poco de historia de Haití

Cuadro del pintor haitiano Jacques Enguerrand GOURGUES

En 2004, el periodista y escritor uruguayo Eduardo Galeano escribía un interesante artículo a propósito de Haití, que entonces era actualidad a causa de un sangriento golpe de Estado (sólo las tragedias hacen que es este país caribeño deje de ser invisible ante occidente). Galeano desvela de manera breve y clara cómo la historia de Haití, una nación de antiguos esclavos, es la historia de una tierra que en 200 años no ha podido desprenderse de una forma más moderna de esclavitud, la de los poderosos, la de los bancos y la de la indiferencia de un mundo que sólo se conmueve con una buena dosis de cadáveres por televisión.

LA MALDICIÓN BLANCA

Eduardo Galeano

El primer día de este año, la libertad cumplió dos siglos de vida en el mundo. Nadie se enteró, o casi nadie. Pocos días después, el país del cumpleaños, Haití, pasó a ocupar algún espacio en los medios de comunicación; pero no por el aniversario de la libertad universal, sino porque se desató allí un baño de sangre que acabó volteando al presidente Aristide.

Haití fue el primer país donde se abolió la esclavitud. Sin embargo, las enciclopedias más difundidas y casi todos los textos de educación atribuyen a Inglaterra ese histórico honor. Es verdad que un buen día cambió de opinión el imperio que había sido campeón mundial del tráfico negrero; pero la abolición británica ocurrió en 1807, tres años después de la revolución haitiana, y resultó tan poco convincente que en 1832 Inglaterra tuvo que volver a prohibir la esclavitud.

Nada tiene de nuevo el ninguneo de Haití. Desde hace dos siglos, sufre desprecio y castigo. Thomas Jefferson, prócer de la libertad y propietario de esclavos, advertía que de Haití provenía el mal ejemplo; y decía que había que “confinar la peste en esa isla”. Su país lo escuchó. Los Estados Unidos demoraron sesenta años en otorgar reconocimiento diplomático a la más libre de las naciones. Mientras tanto, en Brasil, se llamaba haitianismo al desorden y a la violencia. Los dueños de los brazos negros se salvaron del haitianismo hasta 1888. Ese año, el Brasil abolió la esclavitud. Fue el último país en el mundo.

Haití ha vuelto a ser un país invisible, hasta la próxima carnicería. Mientras estuvo en las pantallas y en las páginas, a principios de este año, los medios trasmitieron confusión y violencia y confirmaron que los haitianos han nacido para hacer bien el mal y para hacer mal el bien.

Desde la revolución para acá, Haití sólo ha sido capaz de ofrecer tragedias. Era una colonia próspera y feliz y ahora es la nación más pobre del hemisferio occidental. Las revoluciones, concluyeron algunos especialistas, conducen al abismo. Y algunos dijeron, y otros sugirieron, que la tendencia haitiana al fratricidio proviene de la salvaje herencia que viene del Africa. El mandato de los ancestros. La maldición negra, que empuja al crimen y al caos.

De la maldición blanca, no se habló.

La Revolución Francesa había eliminado la esclavitud, pero Napoleón la había resucitado:

—¿Cuál ha sido el régimen más próspero para las colonias?

—El anterior.

—Pues, que se restablezca.

Y, para reimplantar la esclavitud en Haití, envió más de cincuenta naves llenas de soldados.

Los negros alzados vencieron a Francia y conquistaron la independencia nacional y la liberación de los esclavos. En 1804, heredaron una tierra arrasada por las devastadoras plantaciones de caña de azúcar y un país quemado por la guerra feroz. Y heredaron “la deuda francesa”. Francia cobró cara la humillación infligida a Napoleón Bonaparte. A poco de nacer, Haití tuvo que comprometerse a pagar una indemnización gigantesca, por el daño que había hecho liberándose. Esa expiación del pecado de la libertad le costó 150 millones de francos oro. El nuevo país nació estrangulado por esa soga atada al pescuezo: una fortuna que actualmente equivaldría a 21,700 millones de dólares o a 44 presupuestos totales del Haití de nuestros días. Mucho más de un siglo llevó el pago de la deuda, que los intereses de usura iban multiplicando. En 1938 se cumplió, por fin, la redención final. Para entonces, ya Haití pertenecía a los bancos de los Estados Unidos.

A cambio de ese dineral, Francia reconoció oficialmente a la nueva nación. Ningún otro país la reconoció. Haití había nacido condenada a la soledad.
Tampoco Simón Bolívar la reconoció, aunque le debía todo. Barcos, armas y soldados le había dado Haití en 1816, cuando Bolívar llegó a la isla, derrotado, y pidió amparo y ayuda. Todo le dio Haití, con la sola condición de que liberara a los esclavos, una idea que hasta entonces no se le había ocurrido. Después, el prócer triunfó en su guerra de independencia y expresó su gratitud enviando a Port-au-Prince una espada de regalo. De reconocimiento, ni hablar.

En realidad, las colonias españolas que habían pasado a ser países independientes seguían teniendo esclavos, aunque algunas tuvieran, además, leyes que lo prohibían. Bolívar dictó la suya en 1821, pero la realidad no se dio por enterada. Treinta años después, en 1851, Colombia abolió la esclavitud; y Venezuela en 1854.

En 1915, los marines desembarcaron en Haití. Se quedaron diecinueve años. Lo primero que hicieron fue ocupar la aduana y la oficina de recaudación de impuestos. El ejército de ocupación retuvo el salario del presidente haitiano hasta que se resignó a firmar la liquidación del Banco de la Nación, que se convirtió en sucursal del Citibank de Nueva York. El presidente y todos los demás negros tenían la entrada prohibida en los hoteles, restoranes y clubes exclusivos del poder extranjero. Los ocupantes no se atrevieron a restablecer la esclavitud, pero impusieron el trabajo forzado para las obras públicas. Y mataron mucho. No fue fácil apagar los fuegos de la resistencia. El jefe guerrillero, Charlemagne Péralte, clavado en cruz contra una puerta, fue exhibido, para escarmiento, en la plaza pública.
La misión civilizadora concluyó en 1934. Los ocupantes se retiraron dejando en su lugar una Guardia Nacional, fabricada por ellos, para exterminar cualquier posible asomo de democracia. Lo mismo hicieron en Nicaragua y en la República Dominicana. Algún tiempo después, Duvalier fue el equivalente haitiano de Somoza y de Trujillo.

Y así, de dictadura en dictadura, de promesa en traición, se fueron sumando las desventuras y los años.
Aristide, el cura rebelde, llegó a la presidencia en 1991. Duró pocos meses. El gobierno de los Estados Unidos ayudó a derribarlo, se lo llevó, lo sometió a tratamiento y una vez reciclado lo devolvió, en brazos de los marines, a la presidencia. Y otra vez ayudó a derribarlo, en este año 2004, y otra vez hubo matanza. Y otra vez volvieron los marines, que siempre regresan, como la gripe.

Pero los expertos internacionales son mucho más devastadores que las tropas invasoras. País sumiso a las órdenes del Banco Mundial y del Fondo Monetario, Haití había obedecido sus instrucciones sin chistar. Le pagaron negándole el pan y la sal. Le congelaron los créditos, a pesar de que había desmantelado el Estado y había liquidado todos los aranceles y subsidios que protegían la producción nacional. Los campesinos cultivadores de arroz, que eran la mayoría, se convirtieron en mendigos o balseros. Muchos han ido y siguen yendo a parar a las profundidades del mar Caribe, pero esos náufragos no son cubanos y raras veces aparecen en los diarios.

Ahora Haití importa todo su arroz desde los Estados Unidos, donde los expertos internacionales, que son gente bastante distraída, se han olvidado de prohibir los aranceles y subsidios que protegen la producción nacional.

En la frontera donde termina la República Dominicana y empieza Haití, hay un gran cartel que advierte: El mal paso.
Al otro lado, está el infierno negro. Sangre y hambre, miseria, pestes.

En ese infierno tan temido, todos son escultores. Los haitianos tienen la costumbre de recoger latas y fierros viejos y con antigua maestría, recortando y martillando, sus manos crean maravillas que se ofrecen en los mercados populares.

Haití es un país arrojado al basural, por eterno castigo de su dignidad. Allí yace, como si fuera chatarra. Espera las manos de su gente.

HMC: Tiempos Modernos (1936)

http://www.youtube.com/watch?v=-YO86Bepf5Y

En 1936, el actor y cómico inglés Charles Chaplin escribe, dirige y protagoniza el largometraje Tiempos Modernos, una parodia sobre las condiciones de trabajo que deben padecer los obreros industriales como consecuencia de la maquinización y la producción en cadena.

Sobre el nombre del blog

¡Hola a todos! Como veis, el Escorial geotérmico ya está en marcha. De momento, este es el nombre provisional (Gracias, Jorge, por tu aportación). Antes de que se convierta en definitivo, podéis seguir aportando vuestras ideas en forma de comentarios. Recordad que se trata de un blog para las asignaturas de Geografía, Historia del Arte e Historia del Mundo Contemporáneo, por lo que se trata de buscar un nombre que aúne estos tres conceptos, a ser posible, un nombre original y fácil de encontrar a través de los buscadores. Lo de que aparezca mi nombre no es, por supuesto, un requisito, pero en caso de sugerirlo, por favor, sin connotaciones eroticofestivas (lo siento, Emma). En fin, lo dicho, voy a ponerme a trabajar para dotarlo de contenido. Espero que nos sea útil a todos. Un saludo.